"Коми язык - это душа": как в Сыктывкаре ставят спектакль о цифровом одиночестве, стримах и потерянных корнях

Национальный музыкально-драматический театр Коми готовит премьеру спектакля по пьесе Нины Обрезковой "Лолав!" ("Дыши", 16+). Это постановка о поиске себя в цифровом мире и о том, как важно не потерять свои корни. 3 сентября прошла генеральная репетиция, на которой побывали и журналисты "Комиинформа".

"Лолав!" (Дыши!") - пьеса коми драматурга Нины Обрезковой о молодежи, их отношениях друг с другом и родителями и том, как непросто бывает в современном мире, где рилсы, стримы, шортсы становятся новой реальностью, нащупать твердую почву под ногами и преодолеть цифровое одиночество. По сюжету главные герои собрались, чтобы вести стрим (прямая трансляция контента через интернет в режиме реального времени - Ред.), но все пошло не по плану: вместо радостного времяпрепровождения молодежь столкнулась с серьезными вопросами: например, кто останется рядом, если завтра исчезнет аккаунт в соцсетях.

На сцене - приглушенный свет, стилизованный молодежный лофт, обилие гаджетов и огромный экран, на который оператор транслирует происходящее прямо здесь и сейчас. Этот прием в театре используют впервые, и он превращает оператора в полноценного участника действия. Экран позволяет зрителю не просто следить за эмоциями героев, но буквально заглянуть им в душу - эксперимент заметно раздвигает границы сцены. 

Режиссер из Беларуси Валерия Лагуто признается, что идея перенести стрим на подмостки родилась сразу после прочтения пьесы. Для нее самой такой формат стал новым опытом - Валерия никогда не вела стримы, но с интересом попробовала.

Сейчас режиссер заканчивает обучение в Высшей школе сценических искусств Константина Райкина на курсе заслуженного артиста Российской Федерации Николая Рощина в Москве и признается, что во многом вдохновляется современными постановками, которые видит в столице, а также почерпнутыми из соцсетей и литературы приемами. "Учиться у лучших не стыдно, - отметила режиссер. - Хочется применять, хочется осваивать, хочется самой познавать. Для меня это новый опыт, эксперимент - стрим, когда действие происходит здесь и сейчас".

Актеров утверждали еще до приезда режиссера в Сыктывкар - по видеосвязи. Роль Марка, одну из самых драматичных, получил Никита Дербин. По словам Валерии, здесь сразу случился коннект: "Сразу произошло душевное взаимодействие. Я сразу поняла, что это Марк, он сидит передо мной". С другими артистами выбор складывался иначе:  с кем-то окончательное понимание, что это именно тот герой, пришло уже позже - при личной встрече в театре. Единственную женскую роль играет молодая артистка Есения Рассыхаева.

Репетиционный процесс стартовал три недели назад. Никита Дербин отмечает, что работа шла продуктивно, а режиссер с самого начала была открыта к актерским предложениям, так что многие сцены рождались прямо во время репетиций.

Например, в одном из эпизодов герой Никиты Марк перебивает другого персонажа, жующего чипсы, и поправляет его: вместо сленгового "чё" требует говорить "что": "Не чё, а что" (изначально в тексте был именно сленговый вариант, но его изменили). Этот штрих, по словам актера, родился именно из живого репетиционного диалога - таких мелких, но важных находок было много.

Одним из главных открытий для режиссера стал коми язык - она столкнулась с ним впервые. Валерия называет это для себя вызовом и еще одним экспериментом, в который включилась с удовольствием. При этом большая часть спектакля идет на русском. "Сейчас, когда спектакль на выпуске, - я сама себе говорю можно было бы и весь сделать на коми языке", - делится она.

Фрагменты коми языка звучат как отсылка к истокам - именно они напоминают героям, что цифровой мир, где за аккаунтами порой не видно человека, - это не реальность. А письмо отца, которое зачитывается в конце на коми языке, - как якорь, маяк, который светит в тумане цифровой суеты, где смех главного героя звучит как потеря человека, а может быть и начальная ступень возрождения. Каждый зритель поймет спектакль по-своему.

"Основная тема пролеживается через кони. Мне хотелось показать в спектакле, что коми язык - это душа, - объясняет режиссер. - Здесь, в городе, наблюдаю, что люди в основном говорит по-русски, но акцент все равно присутствует. Я понимаю, что коми - родной язык, но говорят на русском. Эту параллель хотелось и провести в спектакле. Отец Марка (его голос в спектакле звучит - Ред.) тоже говорит на коми, и это как душа".

Сам Никита Дербин, играющий Марка, признается, что раньше считал себя более выразительным именно на коми, но институтская практика (играли и на коми, и на русском) помогла быстро перестроиться - трудностей с русским текстом не возникло. А вот с эмоциональной стороной роли, по его признанию, пока непросто. У его героя мощная динамика - как на взлетной полосе:  напряжение нарастает от сцены к сцене, а в финале выливается в настоящий крик души. "Пока что я эти эмоции не могу поднять", - честно признается актер.

Кому адресован спектакль? Валерия убеждена: театр должен быть для всех, а разнообразие жанров и режиссерских почерков - это и есть его жизнь, его дыхание. Она не знает, как постановку примет старшее поколение, но уверена, что найдется зритель, которому эта история отзовется, кто прочувствует эту проблему и сделает свои выводы. 

Премьеры спектакля пройдут 8 сентября и 17 октября. Режиссер ждет ее с нетерпением: "У каждого спектакля есть своя душа, здесь она особенная - и она обладает особенной аурой. Мне важно, интересно, как зрители проникнуться моими мыслями и мыслями артистов. Вот это для меня интересно. Хуже, когда никаких отзывов нет, - говорит она. - Тогда все равно: прошло и прошло. А негативные отзывы - это ведь тоже отзыву. Не всем должно все нравиться".

По материалам ИА "Комиинформ"

4 сентября 2026

Общество